سارة برنهاردت - التاريخ

سارة برنهاردت - التاريخ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

سارة برنهاردت

1844-1923

ممثلة فرنسية

ولدت سارة برنهارد في باريس بفرنسا في 22 أكتوبر 1844. كانت تعتبر أعظم ممثلة في المسرح الفرنسي. بدأت حياتها المهنية في التمثيل عام ١٨٦٢. وبحلول سبعينيات القرن التاسع عشر اشتهرت في جميع أنحاء العالم. في عام 1880 ، شكلت فرقتها الخاصة وتجولت على نطاق واسع في أوروبا والولايات المتحدة وبريطانيا. واصلت بيرنهاردت التمثيل بعد بتر ساقها اليمنى في عام 1915. اشتهرت بصوتها الاستثنائي ونطاقها التمثيلي وحياتها غير التقليدية.


سارة برنهاردت وساق # 039 ثانية

بترت ساقها "سارة الإلهية" في 22 فبراير 1915.

كانت الممثلة الفرنسية العظيمة تبلغ من العمر 70 عامًا وكانت ركبتها اليمنى تسبب لها ألمًا مؤلمًا. لقد أصيبت في ساقها أثناء أداء مسرحية فيكتوريان ساردو توسكا (التي استندت إليها أوبرا بوتشيني) ، حيث كانت البطلة التي ألقت بنفسها أخيرًا من جدار القلعة لتقتل نفسها في حالة يأس. في عام 1914 حاولت ارتداء طاقم الممثلين وفي يناير 1915 استأجرت فيلا في Andernos ، بالقرب من بوردو ، على أمل أن فترة من الجمود الكامل ستساعد ، لكنها لم تفعل.

لم تكن "سارة الإلهية" شيئًا إن لم تكن قوية التفكير وقررت أنها ستكون أفضل حالًا بدون الساق تمامًا. كتبت إلى أحد عشاقها ، وهو الجراح صموئيل بوتزي ، تطلب منه أن يقطعها من فوق الركبة. تساءلت: "لماذا تحكم علي في معاناة مستمرة؟" إذا لم يساعدها ، فقد هددت بإطلاق النار على ساقها ثم قطعها. كتبت: "أريد أن أعيش ما تبقى لي ، أو أموت في الحال". فوض بوتزي جراحًا شابًا يدعى موريس دينوسي لإجراء العملية في بوردو. استخدم الأثير كمخدر وأرسل بوزي في ذلك اليوم ليقول إنه لم تكن هناك مشاكل ، وأن الحد الأدنى من الأثير كان مطلوبًا وكان كل شيء على ما يرام.

جربت سارة التي لا يمكن إيقافها عدة أرجل خشبية ، لكنها تخلصت منها بشكل مزعج واشترت كرسي سيدان لتحمله. قبل انتهاء العام ، كانت على خشبة المسرح في باريس مرة أخرى. استمتعت بالجنود الفرنسيين في المقدمة ، وظهرت في العديد من العروض المسرحية وجولة أخيرة في الولايات المتحدة قبل وفاتها في باريس عن عمر يناهز 78 عامًا في عام 1923 ودُفنت في مقبرة بير لاشيز.

من المفترض أن ساقها المبتورة أعيد اكتشافها في أواخر عام 2008 ، حيث تم حفظها في مادة الفورمالين في كلية الطب في بوردو وتم العثور عليها في مخزن به فضول مروّع آخر. ومع ذلك ، قال الخبراء إنها كانت الساق اليسرى التي تم بترها من أسفل الركبة ، وبالتالي فهي ليست اليمنى بأي حال من الأحوال.


سارة برنهاردت

سارة برنهاردت
ممثلة فرنسية
1845 # 8211 1923 م

سارة برنهاردت ، ممثلة فرنسية مشهورة ولدت في باريس لأبوين فرنسيين وهولنديين. كانت من أصل يهودي ، ولكن في سن الثانية عشرة ، وفقًا لرغبة والدها ، تم تعميدها في الإيمان المسيحي ودخلت ديرًا لتتعلم.

في عام 1858 انضمت إلى الشركة في Odéon وحققت أول نجاح ملحوظ لها باسم Cordelia في النسخة الفرنسية من الملك لير، وبصفتها الملكة في فيكتور هوغو & # 8217s روي بلاس. في عام 1872 تم استدعاؤها إلى Comédie Française ، وانتُخبت لاحقًا & # 8220societaire [كذا] ، & # 8221 وبواسطة سلسلة من العروض الرائعة ، من بينها دور دونا سول في هوغو & # 8217s هيرمانى (1877) ، زادت من شهرتها بثبات حتى أصبحت أشهر ممثلة في عصرها.

تركت الكوميديا ​​عام 1879 وظهرت في لندن ، ثم قامت بجولات في الدنمارك وروسيا وأمريكا. في عام 1882 عادت إلى لندن وتزوجت الممثل اليوناني جاك دامالا الذي انفصلت عنه في العام التالي.

عند عودتها إلى باريس ، حققت انتصارًا بارزًا آخر في فيدورا من ساردو، وهكذا بدأت علاقتها الطويلة مع هذا المؤلف الشهير الذي كتب لها ثيودورا ، لا توسكا و كليوباتري. خلال هذا العقد ، قامت بزيارات إلى الولايات المتحدة ، وقامت بجولة حول العالم ، بما في ذلك أمريكا الشمالية والجنوبية ، وأستراليا ، والدول الأوروبية الرئيسية.

في عام 1896 ، خلال مناسبة عامة متقنة أقيمت على شرف باريس ، تلقت التهاني من كل بلد تقريبًا في العالم المتحضر.

بعد ثلاث سنوات افتتحت Théâtre Sara-Bernhardt بإحياء لا توسكا، وظهر لاحقًا باعتباره الابن ضعيف الإرادة لنابليون الأول في روستاند & # 8217 L & # 8217Aiglon. قادها نجاحها في هذا إلى محاولة إنتاج فرنسي لـ قرية، التي لعبت فيها دور العنوان.

في ربيع عام 1913 زارت أمريكا مرة أخرى ولعبت مشاركة قصيرة في أعمال فردية منتقاة من مجموعتها. بسبب إصابة دائمة في ركبتها ، لم تكن قادرة على المشي دون مساعدة ، لكن صوتها الذي لا مثيل له كان بلا عيب وقد تلقت ترحيبا في كل أداء. في عام 1914 أصبحت عضوًا في وسام جوقة الشرف ، وفي نفس العام فازت بأحد أعظم انتصاراتها في برنارد & # 8217s جين دوريه.

بعد ست سنوات ، في أبريل 1920 ، ظهرت في مسرحها الخاص في باريس في دورها الشهير Athalie في مسرحية راسين رقم 8217. في أول عرض لها ، كانت عاطفة المعجبين بها الذين احتشدوا في المسرح ، هي الأكثر تفردًا من بين كل التكريم الذي تم تقديمه لهذه المرأة غير العادية على الإطلاق. عندما تم حملها على خشبة المسرح في القمامة الذهبية في Athalie ، محاطة بالحاضرين ، هتف الجمهور وبكى في نوع من الهيجان ، الذي لم يكن يعرف أنه يضاهيه طوال خمسين عامًا من الانتصارات.

على الرغم من سنواتها الخمسة والسبعين ، على الرغم من ضعفها ، بما في ذلك العمى الجزئي ، بدت قوتها كبيرة كما كانت دائمًا ، وأظهرت أنها لا تزال دون أي شك الممثلة الأولى لفرنسا.

كانت في العمل ، تتدرب على إنتاج جديد ، قبل أسبوع واحد فقط من وفاتها في باريس ، في 26 مارس 1923 ، تبلغ من العمر ثمانية وسبعين عامًا بعد أن كانت واحدة وستين عامًا على المسرح.

بينما كان موقع سارة برنهاردت كأول ممثلة في يومها بلا منازع ، لم تكن قادرة أبدًا ، كما كانت موديجيسكا ، على تصوير أعلى إلهام للشعر ، وكانت تفتقر إلى الصفاء والصدق Duse & # 8217s وقدرتها على إيحاء مشاعر لا توصف ولكن كانت عشيقة كل عنصر من عناصر المسرح ، وعندما فشل الإلهام لها انتصرت بالكفاءة التقنية المطلقة. قبل أن يدمر العمر رشاقتها التي تشبه النمر ، كانت كل مواقفها وحركاتها مفتعلة ببراعة لدرجة أنها بدت لا تنفصل عن الشخصية التي كانت تصورها. قوتها المذهلة في التمثيل العاطفي ، والواقعية الاستثنائية والشفقة في مشاهد موتها ، ومغناطيسية شخصيتها ، وجمال صوتها & # 8220 الذهبي ، & # 8221 جعلت الجمهور متسامحًا مع نزواتها العرضية.

المرجعي: النساء المشهورات مخطط للإنجاز الأنثوي عبر العصور مع قصص حياة لخمسمائة امرأة مشهورة بقلم جوزيف أدلمان. حقوق النشر ، 1926 لشركة Ellis M. Lonow.


مصادر إضافية

برنهاردت ، سارة ، حياتي المزدوجة: مذكرات سارة برنهاردت ، لندن: أوين ، 1977.

براندون ، روث ، كونها إلهية: سيرة سارة برنهاردت ، لندن: الماندرين ، 1992.

الذهب ، آرثر ، سارة الإلهية: حياة سارة برنهاردت ، نيويورك: كنوبف: وزعته راندوم هاوس ، 1991 ، نيويورك: فينتاج بوكس ​​، 1992.

هاثورن ، رامون ، سيدة الثلج: سارة برنهارد في كندا ، نيويورك: P. Lang ، 1996.

ريتشاردسون ، جوانا ، "سارة برنهاردت" وعالمها ، نيويورك: بوتنام ، 1977 ويدنفيلد ونيكلسون ، 1977.

سكينر ، كورنيليا أوتيس ، مدام سارة ، نيويورك: باراجون هاوس ، 1988 ، 1966.

ستوكس ، جون ، برنهاردت ، تيري ، دوس: الممثلة في وقتها ، كامبريدج إنجلترا نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج ، 1988. □


محتويات

في وقت مبكر من الحياة تحرير

ولدت Henriette-Rosine Bernard [1] في 5 rue de L'École-de-Médicine في الحي اللاتيني بباريس في 22 أو 23 أكتوبر 1844. [ملحوظة 2] [2] كانت الابنة غير الشرعية لجوديث برنارد (أيضًا المعروفة باسم جولي وفي فرنسا باسم Youle) ، مومس يهودية هولندية مع زبائن أثرياء أو من الطبقة العليا. [3] [4] [5] [6] لم يتم تسجيل اسم والدها. وفقًا لبعض المصادر ، ربما كان ابن تاجر ثري من لوهافر. [7] كتبت برنهارد في وقت لاحق أن عائلة والدها دفعت تكاليف تعليمها ، وأصرت على تعميدها ككاثوليكية ، وتركت مبلغًا كبيرًا تدفعه عندما بلغت سن الرشد. [7] سافرت والدتها كثيرًا ورأت القليل من ابنتها. وضعت بيرنهارد مع ممرضة في بريتاني ، ثم في كوخ في ضاحية نويي سور سين في باريس. [8]

عندما كانت برنهارد في السابعة من عمرها ، أرسلتها والدتها إلى مدرسة داخلية للشابات في ضاحية أوتويل بباريس ، مدفوعة الأجر من عائلة والدها. هناك ، مثلت في أول أداء مسرحي لها في المسرحية كلوثيلد، حيث شغلت دور ملكة الجنيات ، وقدمت لها مشاهد الموت الدرامية الأولى من بين العديد من مشاهد الموت الدرامية. [8] بينما كانت في المدرسة الداخلية ، صعدت والدتها إلى أعلى مراتب المحظيات الباريسية ، مع السياسيين والمصرفيين والجنرالات والكتاب. من رعاتها وأصدقائها تشارلز دي مورني ، دوق مورني ، الأخ غير الشقيق للإمبراطور نابليون الثالث ورئيس المجلس التشريعي الفرنسي. [9] في سن العاشرة ، برعاية مورني ، تم قبول برنهارد في غراندشامب ، وهي مدرسة دير أوغسطين الحصرية بالقرب من فرساي. [10] في الدير ، أدت دور رئيس الملائكة رافائيل في قصة توبياس والملاك. [11] أعلنت نيتها أن تصبح راهبة ، لكنها لم تتبع دائمًا قواعد الدير التي اتهمت بتدنيس المقدسات عندما رتبت لدفن مسيحي ، مع موكب واحتفال ، لسحاليها الأليف. [12] حصلت على المناولة الأولى ككاثوليكية في عام 1856 ، وبعد ذلك أصبحت متدينة بشدة. ومع ذلك ، لم تنس أبدًا تراثها اليهودي. عندما سألها أحد المراسلين بعد سنوات عما إذا كانت مسيحية ، أجابت: "لا ، أنا من الروم الكاثوليك وعضو في العرق اليهودي العظيم. أنا أنتظر حتى يصبح المسيحيون أفضل." [13] هذا يتناقض إجابتها ، "لا ، أبدًا. أنا ملحدة" على سؤال سابق للملحن والمواطن تشارلز جونود إذا صليت في أي وقت. [14] بغض النظر ، قبلت الطقوس الأخيرة قبل وقت قصير من وفاتها. [15]

في عام 1859 ، علمت برنهارد أن والدها توفي في الخارج. [16] استدعت والدتها مجلس الأسرة ، بما في ذلك مورني ، ليقرر ما يجب فعله معها. اقترح مورني أن تصبح برنهاردت ممثلة ، وهي فكرة أرعبت برنهارد ، لأنها لم تكن داخل المسرح من قبل. [17] رتبت مورني لها حضور أول عرض مسرحي لها في الكوميديا ​​الفرنسية في حفلة ضمت والدتها مورني وصديقه ألكسندر دوماس. بير. المسرحية التي حضروا كانت بريتانيكوسمن تأليف جان راسين ثم الكوميديا ​​الكلاسيكية أمفيتريون بواسطة Plautus. تأثرت بيرنهاردت بمشاعر المسرحية ، فبدأت تبكي بصوت عالٍ ، مما أزعج بقية الجمهور. [17] غضب مورني وآخرون في حفلهم منها وغادروا ، لكن دوما أراحها ، وأخبر مورني لاحقًا أنه يعتقد أنها متجهة إلى المسرح. بعد الأداء ، دعاها دوما "نجمتي الصغيرة". [18]

استخدم مورني نفوذه مع الملحن دانيال أوبر ، رئيس المعهد الموسيقي في باريس ، لترتيب برنهارد للاختبار. بدأت في التحضير ، كما وصفتها في مذكراتها ، "بهذه المبالغة الواضحة التي أعتنق بها أي مشروع جديد". [19] دربها دوما. تألفت لجنة التحكيم من أوبر وخمسة ممثلين وممثلات من الكوميديا ​​الفرنسية. كان من المفترض أن تقرأ آيات من راسين ، لكن لم يخبرها أحد أنها بحاجة لمن يعطيها تلميحات أثناء تلاوتها. أخبرت بيرنهاردت هيئة المحلفين أنها ستقرأ بدلاً من ذلك حكاية الحمامتين التي كتبها لافونتين. كان المحلفون متشككين ، لكن الحماسة والشفقة في تلاوتها استحوذت عليهم ، ودُعيت لتصبح طالبة. [20]

الظهور الأول والخروج من الكوميديا ​​الفرنسية (1862–1864) تحرير

ظهور Bernhardt لأول مرة في ليه فيميس سافانتس في Comédie Française ، ١٨٦٢

سارة برنهاردت في عام 1864 العمر 20 عامًا ، بواسطة المصور فيليكس نادار

برنهارد بعدسة نادر ١٨٦٥

صورة لسارة برنهارد بواسطة نادار ، ١٨٨٧

درس بيرنهارد التمثيل في المعهد الموسيقي من يناير 1860 حتى 1862 تحت إشراف ممثلين بارزين من الكوميديا ​​الفرنسية ، جوزيف إيزيدور سامسون وجان بابتيست بروفوست. كتبت في مذكراتها أن وكيل الجامعة علمها الإملاء والإيماءات الكبرى ، بينما علمها شمشون قوة البساطة. [21] بالنسبة إلى المسرح ، غيرت اسمها من "برنارد" إلى "برنهاردت". أثناء دراستها ، تلقت أيضًا أول عرض زواج لها ، من رجل أعمال ثري عرض عليها 500000 فرنك. بكى عندما رفضت. كتبت بيرنهاردت أنها كانت "مرتبكة ، آسفة ، وسعيدة - لأنه أحبني بالطريقة التي يحبها الناس في المسرحيات". [22]

قبل الامتحان الأول لفصلها المأساوي ، حاولت تصويب وفرة الشعر المجعد ، الأمر الذي جعلها أكثر صعوبة ، وأصيبت بنزلة برد ، مما جعل صوتها أنفيًا لدرجة أنها بالكاد تعرفت عليه. علاوة على ذلك ، كانت الأجزاء المخصصة لأدائها كلاسيكية وتتطلب عواطف منمنمة بعناية ، بينما فضلت الرومانسية والتعبير عن مشاعرها بشكل كامل وطبيعي. احتلها المعلمون في المرتبة 14 في المأساة والثانية في الكوميديا. [23] مرة أخرى ، جاء مورني لإنقاذها. ووجه لها كلمة طيبة مع وزير الفنون الوطني ، كميل دوسيه. أوصىها دوسيه بإدوار تييري ، المدير الرئيسي للمسرح الفرنسي ، [23] الذي عرض على برنهارد مكانًا كطرف. معاش التقاعد في المسرح ، بأجر أدنى. [24]

ظهرت برنهارد لأول مرة مع الشركة في 31 أغسطس 1862 في دور البطولة في راسين إيفيجيني. [25] [ملحوظة 3] لم يكن عرضها الأول ناجحًا. لقد عانت من رعب المسرح واندفعت خطوطها. سخر بعض أفراد الجمهور من شكلها النحيف. عندما انتهى العرض ، كان رئيس الجامعة ينتظر في الأجنحة ، وطلبت منه العفو. قال لها: "يمكنني أن أسامحك ، وستغفر لنفسك في النهاية ، لكن راسين في قبره لن تفعل ذلك أبدًا". [26] فرانسيسك سارسي ، الناقد المسرحي المؤثر L'Opinion Nationale و لو تيمبس، كتبت: "إنها تحمل نفسها بشكل جيد وتلفظ بدقة تامة. هذا كل ما يمكن أن يقال عنها في الوقت الحالي". [26]

لم يبق برنهارد طويلاً مع الكوميديا ​​الفرنسية. لعبت دور هنريتا في موليير ليه فيميس سافانتس و Hippolyte في لاتوردي، ودور العنوان في الكاتب فاليريلكنها لم تثر إعجاب النقاد أو أعضاء الشركة الآخرين الذين استاءوا من صعودها السريع. مرت الأسابيع ، لكنها لم تُمنح أي أدوار أخرى. [27] كما تسبب لها أعصابها الحارة في مشاكل عندما خاطبها بواب مسرح باسم "ليتل بيرنهاردت" ، حيث كسرت مظلتها فوق رأسه. اعتذرت بغزارة ، وعندما تقاعد البواب بعد 20 عامًا ، اشترت كوخًا له في نورماندي. [28] في حفل لتكريم عيد ميلاد موليير في 15 يناير 1863 ، دعت برنهارد أختها الصغرى ، ريجينا ، لمرافقتها. وقفت ريجينا بالصدفة على قطار ثوب الممثلة البارزة في الشركة ، زائير ناتالي مارتل (1816-1885) ، المعروفة باسم مدام ناتالي. [29] قامت السيدة ناتالي بدفع ريجينا عن الفستان ، مما تسبب في اصطدامها بعمود حجري وجرح جبهتها. بدأت ريجينا ومدام ناتالي بالصراخ على بعضهما البعض ، وتقدم برنهارد إلى الأمام وصفع مدام ناتالي على خدها. سقطت الممثلة الأكبر سنا على ممثل آخر. طلب تيري أن يعتذر برنهارد للسيدة ناتالي. رفض برنهارد القيام بذلك حتى اعتذر مدام ناتالي لريجينا. كان من المقرر بالفعل أن يلعب Bernhardt دورًا جديدًا في المسرح ، وقد بدأ التدريبات. طالبت مدام ناتالي بإسقاط برنهارد من الدور ما لم تعتذر. نظرًا لعدم استسلام أي منهما ، وكانت السيدة ناتالي عضوًا بارزًا في الشركة ، اضطر تييري إلى مطالبة برنهارد بالمغادرة. [30]

قاعة الجمنازيوم وبروكسل (1864-1866) تحرير

لم تستطع عائلتها فهم رحيلها عن المسرح ، ولم يكن من المتصور بالنسبة لهم أن يبتعد أي شخص عن المسرح الأكثر شهرة في باريس في سن 18 عامًا. [31] بدلاً من ذلك ، ذهبت إلى المسرح الشعبي ، صالة الألعاب الرياضية ، حيث أصبحت بديل لاثنين من الممثلات الرائدات. تسببت على الفور تقريبًا في فضيحة أخرى خارج المسرح ، عندما تمت دعوتها لإلقاء الشعر في حفل استقبال في قصر التويلري استضافه نابليون الثالث والإمبراطورة أوجيني ، إلى جانب ممثلين آخرين في صالة الألعاب الرياضية. اختارت أن تقرأ قصيدتين رومانسيتين لفيكتور هوغو ، غير مدركة أن هوغو كان من أشد المنتقدين للإمبراطور. بعد القصيدة الأولى ، قام الإمبراطور والإمبراطورة وخرجا ، وتبعهما البلاط والضيوف الآخرون. [32] دورها التالي في صالة الألعاب الرياضية ، كأميرة روسية حمقاء ، لم يكن مناسبًا تمامًا لأمها أخبرتها أن أدائها "سخيف". [31] قررت فجأة ترك المسرح للسفر ، ومثل والدتها ، لتأخذ العشاق. ذهبت لفترة وجيزة إلى إسبانيا ، ثم إلى بلجيكا بناء على اقتراح ألكسندر دوما. [33]

حملت إلى بروكسل خطابات تعريف من دوما ، وتم قبولها في أعلى مستويات المجتمع. وفقًا لبعض الروايات اللاحقة ، حضرت حفلة مقنعة في بروكسل حيث التقت بالأرستقراطي البلجيكي هنري ، الأمير الوراثي دي لين ، وكانت على علاقة معه. [34] وتقول روايات أخرى إنهما التقيا في باريس ، حيث كان الأمير يأتي كثيرًا لحضور المسرح. [35] تم قطع العلاقة عندما علمت أن والدتها أصيبت بنوبة قلبية. عادت إلى باريس ، حيث وجدت أن والدتها كانت أفضل ، لكنها هي نفسها حامل من علاقتها مع الأمير. لم تخطر الأمير. لم ترغب والدتها في أن يولد الطفل اليتيم تحت سقفها ، لذلك انتقلت إلى شقة صغيرة في شارع دوفوت ، وفي 22 ديسمبر 1864 ، أنجبت الممثلة البالغة من العمر 20 عامًا طفلها الوحيد موريس برنهارد. [36]

تقول بعض الروايات أن الأمير هنري لم ينسها. وفقًا لهذه الإصدارات ، تعلم عنوانها من المسرح ، ووصل إلى باريس ، وانتقل إلى الشقة مع برنهارد. بعد شهر عاد إلى بروكسل وأخبر أسرته أنه يريد الزواج من الممثلة. أرسلت عائلة الأمير عمه ، الجنرال دي ليني ، لتفريق الرومانسية ، مهددين بحرمانه من الميراث إذا تزوج برنهارد. [37] ووفقًا لروايات أخرى ، نفى الأمير أي مسئولية عن الطفل. [35] فيما بعد أطلقت على هذه القضية اسم "جرحها الدائم" ، لكنها لم تناقش أصل موريس أبدًا مع أي شخص. عندما سُئلت عن والده ، أجابت أحيانًا: "لم أستطع أبدًا اتخاذ قرار بشأن ما إذا كان والده غامبيتا ، أو فيكتور هوغو ، أو الجنرال بولانجر." [38] بعد عدة سنوات ، في يناير 1885 ، عندما اشتهر برنهارد ، جاء الأمير إلى باريس وعرض الاعتراف رسميًا بموريس باعتباره ابنه ، لكن موريس رفض ذلك بأدب ، موضحًا أنه راضٍ تمامًا عن كونه ابن سارة برنهارد. [39]

أوديون (1866-1872) تحرير

لدعم نفسها بعد ولادة موريس ، لعبت برنهارد أدوارًا بسيطة وبداؤها في Port-Saint-Martin ، وهو مسرح ميلودراما شهير. في أوائل عام 1866 ، حصلت على قراءة مع فيليكس دوكينيل ، مدير مسرح Théâtre de L’Odéon (Odéon) على الضفة اليسرى. وصف دوكيسنيل القراءة بعد ذلك بسنوات ، قائلاً: "كان أمامي مخلوقًا موهوبًا رائعًا ، ذكيًا لدرجة العبقري ، يتمتع بطاقة هائلة في ظل مظهر ضعيف وحساس ، وإرادة متوحشة". أراد المدير المشارك للمسرح المالي ، تشارلز دي تشيلي ، رفضها باعتبارها غير موثوقة ونحيفة للغاية ، لكن دوكينيل كان مفتونًا لأنه وظفها للمسرح براتب متواضع قدره 150 فرنكًا شهريًا ، والذي كان يدفعه من رصيده. الجيب الخاص. [40] احتل Odéon المرتبة الثانية بعد الكوميديا ​​الفرنسية ، وعلى عكس المسرح التقليدي للغاية ، المتخصص في الإنتاجات الأكثر حداثة. كان Odéon شائعًا لدى طلاب Left Bank. لم تكن عروضها الأولى مع المسرح ناجحة. لقد تم تمثيلها في أفلام كوميدية منمنمة للغاية وعابثة من القرن الثامن عشر ، في حين أن نقطة قوتها على خشبة المسرح كانت صدقها التام. [41] كما أن شكلها النحيف جعلها تبدو سخيفة في الأزياء المزخرفة. وعلق دوما ، أقوى مؤيد لها ، بعد أداء واحد ، "لديها رأس عذراء وجسم عصا مكنسة". [42] ولكن بعد فترة وجيزة ، ومع وجود مسرحيات مختلفة وخبرة أكبر ، تحسن أدائها ، وقد أشيد بأدائها في كورديليا في الملك لير. [ بحاجة لمصدر ] في يونيو 1867 ، لعبت دورين في أثالي بقلم جان راسين دور شابة وصبي صغير ، زكاري ، أول أدوار ذكورية لعبت في حياتها المهنية. كتبت الناقدة المؤثرة سارسي ". لقد سحرت جمهورها مثل أورفيوس الصغير". [42]

كان أدائها الرائع في إحياء عام 1868 كين بواسطة الكسندر دوماس ، والتي لعبت دور البطولة النسائية في آنا دانبي. وتوقفت المسرحية في البداية بسبب اضطرابات في الجمهور من قبل المتفرجين الشباب الذين هتفوا ، "يسقط دوما! أعطنا هوغو!". خاطب برنهارد الحضور مباشرة: "أيها الأصدقاء ، أنتم ترغبون في الدفاع عن قضية العدالة. هل تفعلون ذلك بجعل السيد دوماس مسؤولاً عن إبعاد السيد هوغو؟". [43] بهذا ضحك الجمهور وصفق وصمت. في الستارة الأخيرة ، لقيت تصفيق حار ، وسارع دوما وراء الكواليس لتهنئتها. عندما خرجت من المسرح ، تجمع حشد عند باب المسرح وألقوا عليها الزهور. رُفع راتبها على الفور إلى 250 فرنكًا في الشهر. [44]

كان نجاحها التالي هو أدائها في فرانسوا كوبي لو باسانت، الذي عرض لأول مرة في أوديون في 14 يناير 1868 ، [45] لعب دور الصبي تروبادور ، زانيتو ، في قصة نهضة رومانسية. [46] وصفت الناقد تيوفيل غوتييه "السحر الرقيق والعطاء" لأدائها. لعبت لـ 150 عرضًا ، بالإضافة إلى أداء قيادي في قصر التويلري لنابليون الثالث وملعبه. بعد ذلك ، أرسل لها الإمبراطور بروشًا مكتوبًا بالماس بالأحرف الأولى من اسمه. [47]

كتبت في مذكراتها عن الوقت الذي قضته في أوديون: "كان المسرح هو أكثر ما أحببته ، ولم أتركه إلا بالأسف. أحببنا بعضنا بعضًا. كان الجميع شاذين. كان المسرح مثل استمرار المدرسة. أتى جميع الشباب إلى هناك. أتذكر الأشهر القليلة التي أمضيتها في Comédie Française. كان ذلك العالم الصغير قاسيًا وثرثارًا وغيورًا. أتذكر الأشهر القليلة التي قضيتها في Gymnase. هناك تحدثوا فقط عن الفساتين والقبعات ، وتحدثوا عن مئات الأشياء التي لا علاقة لها بالفن. في Odéon ، كنت سعيدًا. كنا نفكر فقط في عرض المسرحيات. كنا نتدرب في الصباح وبعد الظهر طوال الوقت. لقد أحببت ذلك. " عاشت برنهارد مع صديقتها القديمة ومساعدتها مدام جيرارد وابنها في كوخ صغير في ضاحية أوتويل ، وقادت نفسها إلى المسرح في عربة صغيرة. طورت صداقة حميمة مع الكاتب جورج ساند ، وقدمت في مسرحيتين من تأليفها. [48] ​​استقبلت المشاهير في غرفة ملابسها ، بما في ذلك جوستاف فلوبير وليون غامبيتا. في عام 1869 ، عندما أصبحت أكثر ازدهارًا ، انتقلت إلى شقة أكبر من سبع غرف في 16 شارع أوبر في وسط باريس. بدأت والدتها في زيارتها لأول مرة منذ سنوات ، وانتقلت جدتها ، وهي يهودية أرثوذكسية صارمة ، إلى الشقة لرعاية موريس. أضافت بيرنهاردت خادمة وطباخًا إلى أسرتها ، بالإضافة إلى بداية مجموعة من الحيوانات كانت معها كلبًا أو كلبين في جميع الأوقات ، وتتحرك سلحفتان بحرية في جميع أنحاء الشقة. [49]

في عام 1868 ، دمر حريق شقتها بالكامل مع جميع متعلقاتها. لقد أهملت شراء التأمين. البروش الذي قدمه لها الإمبراطور وذابت لآلئها وكذلك التاج الذي قدمه أحد محبيها خالد بك. وجدت الماس في الرماد ، وقام مديرو Odeon بتنظيم أداء مفيد. أشهر سوبرانو في ذلك الوقت ، أديلينا باتي ، قدمت عرضًا مجانيًا. بالإضافة إلى ذلك ، تبرعت جدة والدها بمبلغ 120 ألف فرنك. كان برنهارد قادرًا على شراء مسكن أكبر ، به صالونان وغرفة طعام كبيرة ، في 4 شارع دي روما. [50]

خدمة زمن الحرب في أوديون (1870-1871) تحرير

أدى اندلاع الحرب الفرنسية البروسية إلى قطع مسيرتها المسرحية فجأة. تبع أخبار هزيمة الجيش الفرنسي واستسلام نابليون الثالث في سيدان وإعلان الجمهورية الفرنسية الثالثة في 4 سبتمبر 1870 حصارًا للمدينة من قبل الجيش البروسي. قطعت باريس عن الأخبار وإمداداتها الغذائية ، وأغلقت المسارح. تولى برنهاردت مسؤولية تحويل أوديون إلى مستشفى للجنود الجرحى في المعارك خارج المدينة. [51] نظمت وضع 32 سريرًا في الردهة والردهات ، وجلبت طاهها الشخصي لإعداد الحساء للمرضى ، وأقنعت أصدقائها ومعجبيها الأثرياء بالتبرع بالإمدادات للمستشفى. إلى جانب تنظيم المستشفى ، عملت كممرضة ، تساعد كبير الجراحين في عمليات بتر الأطراف والعمليات. [52] عندما نفد مخزون الفحم من المدينة ، استخدم برنهارد المناظر الطبيعية القديمة والمقاعد ودعامات المسرح كوقود لتدفئة المسرح. [53] في أوائل يناير 1871 ، بعد 16 أسبوعًا من الحصار ، بدأ الألمان في قصف المدينة بمدافع بعيدة المدى. كان لا بد من نقل المرضى إلى القبو ، وسرعان ما أُجبر المستشفى على الإغلاق. رتبت بيرنهاردت نقل الحالات الخطيرة إلى مستشفى عسكري آخر ، واستأجرت شقة في شارع دي بروفانس لإيواء العشرين مريضاً المتبقين. بحلول نهاية الحصار ، كان مستشفى برنهارد قد اعتنى بأكثر من 150 جنديًا جريحًا ، بما في ذلك طالب جامعي شاب من مدرسة البوليتكنيك ، فرديناند فوش ، الذي قاد لاحقًا جيوش الحلفاء في الحرب العالمية الأولى. [54]

وقعت الحكومة الفرنسية هدنة في 19 يناير 1871 ، وعلمت برنهارد أن ابنها وعائلتها قد تم نقلهم إلى هامبورغ. ذهبت إلى الرئيس التنفيذي الجديد للجمهورية الفرنسية ، أدولف تيير ، وحصلت على تصريح للذهاب إلى ألمانيا لإعادتهم. عندما عادت إلى باريس بعد عدة أسابيع ، كانت المدينة تحت حكم كومونة باريس. انتقلت مرة أخرى ، واصطحبت عائلتها إلى سان جيرمان أونلي. عادت لاحقًا إلى شقتها في شارع روما في مايو ، بعد هزيمة الكومونة من قبل الجيش الفرنسي.


سارة برنهاردت - التاريخ

اشترك في النشرة الإخبارية لتاريخ آلهة

الفصل الثالث: الأصدقاء والعشاق

"إنها تدفعني للجنون عندما أكون معها. هي كلها مزاجه ولا قلب ولكن عندما ذهبت كيف اعمل! كيف يمكنني العمل! " - الكسندر دوما فلس

طوال حياتها ، اجتذبت سارة أفضل الفنانين وأكثرهم إبداعًا ، وأرقى الملوك وأكثر الخاطبين تساهلًا. عاشت بعض أقوى العقول وأكثرها إبداعًا. لم تبحث عنهم بالضرورة. وجدوها. سيكون من المستحيل تعداد جميع العقول المشهورة التي اتصلت بها. لكنها تركت انطباعًا لا يُنسى على العديد من المحركين والهزازات في القرن التاسع عشر الأخير وأوائل القرن العشرين. كان لديها منتقديها الذين وجدوا موهبتها وشهرتها مبالغًا فيها ، لكن معظمهم وجدوها مبتكرة وساحرة. يمكنها أن تغضب وتثير إعجاب أولئك الذين أعجبوا بها ، لكن الكثيرين اعتبروا هذا الجانب جزءًا من عبقريتها.

في عام 1880 ، على متن سفينة متجهة في جولة أمريكية ، أنقذت امرأة من السقوط على مجموعة من السلالم عندما ترنح السفينة عن الأمواج. المرأة التي أمسكت بها قبل أن تتمكن من السقوط كانت ماري تود لينكولن ، أرملة الرئيس أبراهام لنكولن. كانت السيدة لينكولن في البداية ممتنة للغاية لغرائز سارة السريعة في إنقاذها من السقوط ، ولكن عندما تم إخبارها بهوية منقذها ، غضبت واندفعت. وصفته سارة على هذا النحو:

لقد تراجعت للغاية ، وتغلب حزن كبير على كوني بالكامل ، لأنني جعلت هذه المرأة التعيسة الخدمة الوحيدة التي لم تكن تريدها ... وهي إنقاذها من الموت. اغتيل زوجها ، الرئيس لينكولن ، على يد أحد الممثلين ، وكانت الممثلة التي منعتها من العودة إليه. عدت إلى قمرتي وبقيت هناك لمدة يومين ، لأنني لم تكن لدي الشجاعة لمواجهة هذه الروح المؤثرة التي لم أتجرأ على التحدث إليها. (سكينر ، ص 151)

على الرغم من أن لقاءها بالسيدة لينكولن كان يفتقر إلى الإعجاب إلى حد ما ، إلا أن سارة كانت تربطها صلات قوية بالعديد من الأعيان الأمريكيين. كان من دواعي سرور توماس ألفا إديسون أن يعرضها حول مرفق مينلو بارك الخاص به ، لكنه لم يكن معجبًا بالممثلة الفرنسية في البداية. كانت مصممة على أنها ستحب نفسه له ، ومن خلال أسئلتها المستمرة واهتمامها المتضافر بعمله تمكنت من كسب المخترع. الأمريكي الذي بدا أنه أثار إعجابها أكثر هو ثيودور روزفلت. كان لديها رسالته التي كتبها لها مؤطرة على جدارها وسمع وهو يقول عنه ، "آه! لكن هذا الرجل وأنا ، يمكننا أن نحكم العالم! " (واجنكنخت ، ص 75)

اشتهرت سارة بصداقاتها مع الأدباء والفنانين في عصرها. يعود الفضل إلى أوسكار وايلد في ابتكار ألقاب "The Incomparable One" و "The Divine Sarah" لها. كتب مسرحيته سالومي مع الافتتاحية التي كتبت لها صراحة. كان معروفًا بتدفقه على حساسيتها الفنية ، ونُقل عنه قوله قبل وفاته بفترة وجيزة في عام 1900: "أكثر ثلاث نساء أعجبت بهن في حياتي هم سارة بيرنهاردت وليلي لانجتري والملكة فيكتوريا. كنت سأتزوج أي واحد منهم بسرور ". (سكينر ، ص 124) كان وايلد متحمسًا عن قلة من الناس. كانت سارة واحدة.

كانت لسارة منافسات ودية مع بعض الممثلات البارزات في عصرها. اشتهرت الممثلة الإيطالية إليانورا دوس بطبيعتها التنافسية وكان هذا واضحًا في تعاملاتها مع سارة. يمكن لسارة أن ترد الجميل أيضًا. كان لسارة علاقة قصيرة وغير عاطفية مع حبيبة دوس ، غابرييل د أنونزيو ، والتي كانت كافية لإفساد علاقة الثنائي في المستقبل ، مع ظهور سارة على القمة. كانت علاقتها مع Lily Langtry ودية ، لكن سارة استاءت من أن Langtry كسبت المزيد مقابل أدائها مع خبرة أقل واشادة طفيفة لتمثيلها. كانت تربطها علاقة حميمة بالممثلة البريطانية إيلين تيري ، التي كانت في إنجلترا مثل سارة بالنسبة لفرنسا. دعاها تيري "سالي ب." واعتبرت سارة صديقة جيدة. كما تتذكر سارة:

كم كانت تبدو رائعة في تلك الأيام! كانت شفافة مثل الأزالية ، مثل السحابة فقط ، ولكن ليست سميكة جدًا. دخان من ورق محترق يصفها أكثر تقريبًا! كانت جوفاء ، شبه مستهلكة المظهر. لم يكن جسدها أسير روحها ، بل ظلها. هي دائما معجزة. (ذهب ص 190)

يرجع الفضل إلى سارة في وجود علاقات عديدة مع العديد من الحرفيين والكتاب والممثلين والعائلة المالكة ، سواء أكانوا ذكورًا أم إناثًا. من الصعب اليوم تحديد أيها كان حقيقيًا وما الذي تم تكوينه. يكفي أن نقول إن سارة كانت شخصًا مشهورًا يتودد إلى السلطة والشركة عندما يرضيها وعندما يكون ذلك مفيدًا لموقعها في الحياة. لقد أرادت أن يرسمها الرسامون ، والكتاب يكتبون لها ، والشعراء أن يكتبوا عنها ، وكتاب المسرحيات لكتابة المسرحيات لها ، وأرادت العائلة المالكة أن تساعد في وضعها في المجتمع. ترددت شائعات عن أنها كانت على علاقة غرامية مع الأمير إدوارد من ويلز ، لكن الدليل الإيجابي غير موجود. ولكن عندما يكون هناك شك في العلاقة ، يوجد دليل على حدوث العديد من الأمور. لكن العديد من عشاقها اكتشفوا أن سارة كانت متقلبة في الحب لكنها مخلصة في صداقتها معهم.

في 4 أبريل 1882 ، قررت سارة تجربة شيء لم تفعله من قبل. She was married at St. Andrew’s in London to Ambroise Aristide Damala, a Greek-born actor twelve years her junior. She had proposed marriage to him and he had accepted. Many of her close friends, colleagues and family were upset over her marriage, worried that he would take her attention away from the stage. But even though she thought she could tame this young actor, she was sadly mistaken. They were unmatched in talent, with her star far outshining his, and both of their penchants for infidelity made marriage an impossible institution for both of them. Also, Damala had a strong addiction to drugs, which Sarah had little tolerance for. They separated after one year of marriage and he would remain a burden on her until his death in 1889. As Gold and Fizdale write:

Damala had lost his looks, his voice, and his strength, and at the age of forty-two he lost his life to morphine. Defeated and grief-stricken, Sarah sent his body back to Greece, along with a bust she had made for his tomb. She did not forget him. For some years she would sign her letters “the widow Damala.” And whenever she found herself in Athens, she called on his mother and visited his grave to cover it with flowers and weep over a marriage that had so quickly turned to ashes. (Gold, pp. 239-240)

Marriage was an undertaking that Sarah was never successful at. Marriage made the goddess mortal by weakening her power. She could rule the stage, maintain a family life with her son and grandchildren, and be France’s heroine of the heart, but she was unable to maintain one relationship for any length of time and was not cut out for the institution of marriage.


مقالات ذات صلة

2011: Red Sox manager who removed 'curse of the Bambino' moves on

1952: Ben-Gurion visits a wizened Torah sage

This day in Jewish history / A storyteller with a conscience is born

1924: U.K. reels from 'Communist conspiracy'

This day in Jewish history / A Yiddish writer who ruffled Jews' feathers is born

2000: Hedy Lamarr, actress and inventor of torpedo anti-jamming technology, dies

She was born as Rosine Bernard, the daughter of Julie Bernard and an unknown father. Julie (1821-1876) was the daughter of a Dutch oculist and small-time crook named Moritz Baruch Bernardt, who after the death of Julie’s mother, Sara, remarried and soon after abandoned his second wife and the six children he had had with Sara. Julie took herself to Paris, where she survived as a courtesan. and where Sarah was born

Julie sent Sarah away, first to an Augustine convent near Versailles, and then, at age 13, to the drama school at the Paris Conservatoire. Sarah’s thought had been to become a nun, but it was her mother’s then-lover, Charles Duc de Morny, the illegitimate half-brother of Napoleon III, who decided that she should be trained as an actress. At the Conservatoire, she learned about the acting tradition of an earlier student, the great Jewish actress Rachel (Eliza Rachel Felix, 1821-1858). Bernhardt always kept in her dressing room a portrait of Rachel.

In 1862, de Morny arranged for Sarah to be accepted on probation to the Comedie Francaise, the national acting company. Her debut performances there made little impression, but her slapping the face of a senior actress of the company, when the latter shoved her sister, did: Sarah was promptly expelled from the Comedie.

A period of uncertainty led to Bernhardt’s travel to Belgium, where she became the lover of Henri, Prince of Ligne. He was the father of her one child, Maurice, born in 1864, and although Henri wanted to marry Bernhardt, his family was opposed, and convinced her to decline his offer.

Throughout her life, Bernhardt, who was notoriously creative about her own biography, was always very forthright about the fact that her son was illegitimate. Similarly, she never tried to conceal or deny her Jewish origins, but instead expressed pride in them. Although she had been baptized as a Catholic, and declared herself an atheist, she was the frequent object of anti-Semitic comments and even literary caricatures. When, after the Franco-Prussian War, she was accused of being German and Jewish in the press, she was reported to have responded, “Jewish most certainly, but German, no.” And a biographer of Bernhardt’s quoted a letter she wrote addressing these same accusations: “If I have a foreign accent - which I much regret - it is cosmopolitan, but not Teutonic. I am a daughter of the great Jewish race, and my somewhat uncultivated language is the outcome of our enforced wanderings.”

By 1866, Bernhardt had returned to Paris, where she began acting at the Odeon Theater. She stayed there for six years, and had a number of successes, the most notable of which was probably in 1869, as the wandering male minstrel Zanetto in the one-act verse play “The Passerby,” by Francois Coppee.

In 1870, during the Franco-Prussian War, the Odeon was shut for performances, and Bernhardt converted its building into a hospital, where she herself helped care for wounded soldiers.

Two years later, she had her return to the Comedie Francaise. She played in roles by Victor Hugo, who also became her lover, and in the title role in Jean Racine’s Phedre. Bringing the latter role to London in 1879 was the beginning of an international career for Bernhardt. After starting her own theater company, in 1880, she began touring, not only around Europe, but also to the United States (in 1906, she performed in a tent in Waco, Texas, before an audience of 5,000), and eventually to South America and Australia. She always traveled with the coffin that she slept in (she said that it helped her prepare for tragic roles), and at times with an alligator she called Ali-Gaga.

In 1905, after jumping from a balcony during the final scene of “La Tosca,” in a performance in Rio de Janeiro, Bernhardt injured her right leg. A decade later, when it became gangrenous, she was required to have it amputated. But this did not stop her from acting, appearing with an artificial limb. She even came to the front to perform during World War I. She played men – including Hamlet and also, in Edmond Rostand’s L’Aiglon, the 21-year-old son of Napoleon, when she herself was 55.


متحف جيه بول جيتي

This image is available for download, without charge, under the Getty's Open Content Program.

[Sarah Bernhardt]

Nadar [Gaspard Félix Tournachon] (French, 1820 - 1910) Paul Nadar (French, 1856 - 1939) 21.1 × 16.2 cm (8 5/16 × 6 3/8 in.) 84.XM.436.494

Open Content images tend to be large in file-size. To avoid potential data charges from your carrier, we recommend making sure your device is connected to a Wi-Fi network before downloading.

Not currently on view

Object Details

عنوان:
Artists/Makers:
حضاره:
Place:

Paris, France (Place Created)

negative about 1864 print about 1924 ?

Medium:
Object Number:
أبعاد:

21.1 × 16.2 cm (8 5/16 × 6 3/8 in.)

Signature(s):

(Recto, mount) lower right, signed in ink: "Nadar"

Mark(s):

(Verso, mount) wet stamp: "Portraits / Paul Nadar / 48 Rue Bassano, 48 / Teleph ELYSEES 7654"

Inscription(s):

(Recto, mount) lower left, handwritten in ink: "48 rue Bassano" (Verso, mount) handwritten in pencil: "Sarah Bernardt [sic]"

Department:
تصنيف:
Object Type:
Object Description

The extraordinary actress Sarah Bernhardt was about twenty when she posed for Nadar and had barely begun her long and phenomenally successful career. Nadar's photograph was probably the first of innumerable images by painters, photographers, sculptors, and graphic artists. At a time when Nadar was preoccupied with ballooning and willing to leave most of the portrait work to studio assistants, Bernhardt drew him back into the studio to make touching images of her delicate face. Here he wrapped her with a great sweep of velvet that bared one shoulder but showed no more of her slender body, centering all attention on her head, which is seen nearly in profile.

The young woman with the supple shoulders and the golden voice became an incomparable and indomitable actress, famous first in France and then throughout the world for playing heroines-and heroes-in a wide variety of plays. Bernhardt's celebrity and the enormous attention she attracted everywhere she went anticipated the phenomenon of late twentieth-century media stars.

الأصل
الأصل

Samuel Wagstaff, Jr., American, 1921 - 1987, sold to the J. Paul Getty Museum, 1984.

Exhibitions
Exhibitions
Nadar/Warhol: Paris/New York (July 20, 1999 to May 28, 2000)
  • The J. Paul Getty Museum at the Getty Center (Los Angeles), July 20 to October 10, 1999
  • The Andy Warhol Museum (Pittsburgh), November 6, 1999 to January 30, 2000
  • The Baltimore Museum of Art (Baltimore), March 12 to May 28, 2000
فهرس
فهرس

Baldwin, Gordon, and Judith Keller. Nadar Warhol: Paris New York: Photography and Fame. Introduction by Richard Brilliant. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1999), p. 117.

This information is published from the Museum's collection database. Updates and additions stemming from research and imaging activities are ongoing, with new content added each week. Help us improve our records by sharing your corrections or suggestions.

Please be advised that this database may include images and original language considered derogatory, offensive or graphic, and may not be suitable for all viewers. The images, titles, and inscriptions are products of their time and the creator’s perspective and are presented here as documentation, not a reflection of Getty’s values. Language and societal norms shift, and cataloging of a collection is a continuous work in progress. We encourage your input to enhance our understanding of our collection.

Every effort has been made to accurately determine the rights status of works and their images. Please contact Museum Rights and Reproductions if you have further information on the rights status of a work contrary or in addition to the information in our records.

/> The text on this page is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License, unless otherwise noted. Images and other media are excluded.

The content on this page is available according to the International Image Interoperability Framework (IIIF) specifications. You may view this object in Mirador – a IIIF-compatible viewer – by clicking on the IIIF icon below the main image, or by dragging the icon into an open IIIF viewer window.


Sarah Bernhardt - History

Subscribe to the History Goddess newsletter

Act II: A Star is Born

“When she was off the stage, she always seemed to be acting. She always seemed to be living when she was on it.” -- Gamaliel Bradford

Sarah would experience a slice of real life when she fell in love with a Belgian prince with the name Charles-Joseph-Eugene-Henri-Georges-Lamoral-Prince de Ligne, better known as Prince Henri de Ligne. She fell hard for the dashing young man and he seemed quite smitten with her until Sarah told him she was pregnant with his child. As he is reported to have replied to her: “My dear girl, you must realize that if you sit on a pile of thorns, you can never know which one has pricked you.” (p. 62-63) Sarah, in a situation many girls have experienced, returned to her mother’s care and gave birth on December 22, 1864 to a son named Maurice Bernhardt. Maurice would become, ultimately, the love of her life and the one person she could never refuse. Prince Henri only acknowledged Maurice as his son after Sarah became the celebrity she would become. Maurice chose to keep his mother’s name as he realized her importance in his life and her importance as a major star on the world stage. As the following story details, Maurice knew which parent had the credentials:

One afternoon Maurice saw his long-lost father off to Brussels. The Gare du Nord was packed, and Ligne, afraid he might miss his train, asked a station attendant to put him ahead of the crowd. By way of encouragement, he pressed a coin into his hand and muttered his princely name. As neither had any effect, Maurice stepped in. He was the son of Sarah Bernhardt, he announced. Couldn’t something be done? At the mention of the magic name, they were whisked through the throng and shown to the prince’s compartment. As father and son shook hands, Maurice could not resist a parting shot: “You see,” he said, “it’s not so bad to be a Bernhardt.” (ص 223)

Sarah, shortly after the birth of her son, began her stage career on a renewed footing, returning to the Comedie Francaise and starting a run of roles that would quickly gain her notice and eventual fame. Her most notable early roles included that of the wandering minstrel Zanetto in Francois Coppee’s Le Passant (1869), as the Queen in Victor Hugo’s Ruy Blas (1872), as the title role in Racine’s Phedre (1874) and as Dona Sol in Victor Hugo’s Hernani (1877). Sarah seemed to have been gifted with a rare sense of presence as all eyes would turn on her when she stepped on stage. She was known for her speaking style, as she was described as having a “golden voice.” The gawky child of her youth was now gone, replaced by a woman who knew how to command her audience with her appearance and her speech. Even in her later years when her physical condition prevented her from standing, her voice never failed her. Recordings she made of her performances still exist today, giving us a faint rendering of what made her so special to her audiences. Her voice and her presence would shortly move beyond the confines of the French theater to the European and American stages as she began to take tours that would generate record-breaking audiences that rivaled those that Jennie Lind, the “Swedish Nightingale,” had generated some thirty years before.

After a triumphant theater run in London, she broke her contract with the Comedie Francaise to become an independent performer. She would make the first of six tours to America, recounting many of her experiences in her autobiography My Double Life. After this first tour, she would return to England and Denmark for more sell-out performances. She would top off her road to renown by going on her Grand World Tour that lasted from February 1891 to September 1893. The publicity she generated was not only confined to the theater goers who paid to see her but also by those who had the opportunity to just look at her. She knew how to work the crowds and to identify with the common person. Along the way she was making connections with those who participated in the arts and became her fans as well.


Bernhardt in Films

At the turn of the century, Sarah Bernhardt turned her attention to film. Yet another example of the superstar embracing all forms of her art, the first film adaptation of Shakespeare’s قرية sta r red Sarah, not as her famous stage role of Ophelia but as the eponymous hero himself:

Portrait of Sarah Bernhardt as Hamlet, 1899, Library of Congress, Washington, DC, USA.

This new art form was perfect for someone who knew how to emote on stage. Sarah was not afraid of embracing a new medium and threw herself into many film productions. This still from one of her films reveals how this new art form could bring her emotion to the masses.

Sarah Bernhardt cries during a performance. BBC/Getty Images. Detail.

One of her most famous roles was as the tragic courtesan in كميل and here we see her portraying her at the age of age of 65!

Sarah Bernhardt in the film Camille (La Dame aux camélias), with André Calmettes, 1911, dir.Louis Mercanton. Archive.org.

Despite being in her 60s, Sarah was still touring, making films, and appearing all over the world. Sadly, Bernhardt’s accident in 1906 resulted in gangrene and her leg was removed. But did this put a stop to the indefatigable siren? Carried on a white palanquin, Sarah traveled France, entertaining the troops and becoming the army’s sweetheart!

Sarah continued acting right up until her death in 1923. Of all the actresses from the period, no one epitomized the idea of a superstar more than she did, and no one appears as artistically versatile as ‘The Divine Sarah. ‘


شاهد الفيديو: Sarah Bernhardt


تعليقات:

  1. Kiramar

    سينيس. مدونة مثيرة للاهتمام ومفيدة بشكل عام بالنسبة لك

  2. Macdoughall

    شكرا جزيلا للمساعدة في هذا الأمر. لم اكن اعرف هذا.

  3. Katlynne

    الجواب لا يضاهى ... :)

  4. Pesach

    الجواب مختص معرفيا ...

  5. Benoic

    ولا يحدث ذلك)))))



اكتب رسالة